2017年は、怒濤の出出しでした。
2月3日、4日、東京ホテルニューオータニで伊勢丹「丹青会」にて新作品披露
2月11日、12日、東京ホテルニューオータニで三越「逸品会」にて新作品披露
3月1日〜7日までは、伊勢丹新宿店本館5階で雲母唐長のポップアップストアー開催
そして、3月17日。
MIHO MUSEUMで開催される展覧会のレセプションに参加。
和ガラスの美を求めて -瓶泥舎コレクション-
瓶泥舎さんの素晴らしいガラスコレクションの背景として、今回の展覧会の会場に37メートルに及ぶ唐紙を手がけさせていただきました。
依頼を受けてから会場で実際のコレクションと唐紙がどのように交わるかを見るまでの緊迫した空気と時間は自分の中でもこれまでにない体験であり、唐紙師としてまた一つ歩みを進めることができました。
比類なき日本一のコレクションをやさしく包み込む唐紙とはどんなものか？
会場構成の打ち合わせやディスプレイ予定、配置などいろいろ頭にいれることはあれども、配置や構図を考えれば考えるほど、考えは深まり、わからなくなり時間はせまる中、結局、ぼくが辿り着いた境地は、
意図せぬことを意図すること
でした。
実際にディスプレイがすすみ、現場で人の手や考えが入り、照明の加減、微妙な空気の差配などは1から100まで自分がするものではなく、たくさんの方々の不揃いであり未確定な要素の集まりの中、モノゴトは進行してゆきますが現場はみんなプロフェッショナルの精鋭たちです。自分はベストを尽くし、あとは委ねるなかで意図せぬこともまた意味があるのだろう、と考えました。
しかも今回は、ぼくの作品展ではなく、あくまでも主は瓶泥舎コレクションです。
だから、静かな気配としていかに在るかということです。
そういう唐紙が生まれれば必ずや、うまく融合すると考えました。
唐紙は、祈りの風景です。
いつも述べていますが、ぼくにとって唐紙は、カミ宿る紙な訳であり、そこに人の記憶や思いが物語として紡がれて来た歴史が宿ります。一方、今回のガラスのコレクションもまた多くの願いや思いを宿し、大藤ご夫妻の手により命がけで今日この日まで守り愛されてきたものですから、最終、必ずや調和することは手探りながらも、どこかでは見えていました。その上で、ぼくが目指し、日々探求する白に白の陰影がゆらぐ最上の品格ともいえる唐紙を主に披露することにしました。
ぼくには、おかげさまでどうにも強烈にブルーのイメージが浸透しており、ブルーの唐紙＝トトアキヒコとなっていますが、実はこれまで、それ以上にお客さんに求められ数百数千と世界に届けてきた唐紙はキラの陰影による白に白の唐紙です。
白に白の唐紙は理想として追い求める唐紙の景色があります。
ぼくが探求する美しい唐紙とは３つの要素が存在しています。
陰影の美
余白の美
不揃いの美（未完の美）
未完の美とは手仕事のゆらぎということと
見る人の心の中で完成するということです
今回の会場でいえば、
一見、みすごしてしまう無地に思えるところに実は桜の花が舞っていたり、千鳥が飛翔していたりしますし、随所でそのことが試されています。
わかりやすく見えるもの、わかるものがこの世の全てではありません。
だからこそ、心の眼で見て欲しいとの願いをこめました。
今回の会場では37メートルに及ぶ大壁面において、３つの要素を存分に生かした最高のお披露目となりました。
圧倒的な大画面における余白の美は、挑み甲斐があり、おそらくここまでのスケール感で余白の美を描いた唐紙は初めてではなかろうかとも思います。文様のない無地の部分もみな全部、単なる無地ではなく一手間加え手仕事で染めました。
ごくごく淡いうっすらとした刷毛目が浮かびでるようなキラ染めをしています。
それによりキラの陰影が乱反射し、やさしい空気感を生み出すのです。
ベタっと染めると印刷っぽくなるし、刷毛目が強すぎると、いかにもあざとく見えていやらしい。手仕事のゆらぎで、ほのかな気配としてキラを乱反射させるということを試みて全ての唐紙を染めています。
雛道具コレクションのところでは、お重の唐紙をイメージして白に白の陰影のトーンによる市松の陰影を手がけたのですが、コレクションと相和すとそれはそれ愛らしく美しい、遊び心あるディスプレイとなり、必見です。
また、会場終盤では、なんと！絵師酒井抱一×唐紙師トトアキヒコがあります！
酒井抱一の「波図」二曲一隻の屏風には、陰陽をテーマにした流水の唐紙を組み合わせました。
流れるようにネガポジになるように唐紙を配し陰影による陰陽を表現、そこにぼくがこめた願いは、多様性こそ価値であるという概念です。
流水の唐紙に一つ浮かぶガラスの花が光を放ち、絵と唐紙を結び強烈な磁力の美を宿しました。
唐紙は、美しい光の文化です。
ガラスを通じて人の思いや物語を紡いで来た光の文化と
唐紙を通じて人の想いや物語を紡いで来た光の文化が
相交わる素晴らしい会場は、光のコラボというだけではなく、それぞれが有してきた時間軸のコラボでもあります。
モノはモノだけでは続きません
文化も伝統も技術もそうです
それを愛でる人間がいてこそ
何かが続くには続ける人がいてこそだと強く感じる会場でした。
会場には、神さまからのご褒美がありました。担当の学芸員さんからは、よくぞここまでしてくださいましたと最高の労いの言葉をいただけたばかりか、関係者の方々のご配慮により、ショーウインドーの中に美術コレクションとともに、唐紙師トトアキヒコの名が刻まれています。
必死に命がけで向き合った仕事は、必ずや報われるという瞬間でした。
美を通じてさまざまな時間のコラボがMIHO MUSEUMの光に包まれているだと思い、とてもとてもしあわせな時間をすごさせていただきました。
一人でも多くの人にこの素晴らしい瓶泥舎、大藤さんの心あるコレクションを実物が放つ気配とともに観ていただきたいと思います。
和ガラスの美を求めて -瓶泥舎コレクション-
会場：MIHO MUSEUM
会期：2017年3月18日から6月18日
2017.3.19
唐紙師トトアキヒコ
KARAKAMI artisan TOTO AKIHIKO（KARAKAMI-SHI）
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